mercredi 1 août 2018

Témoignages des acteurs culturels locaux - FAV 2018




Fête à Voltaire 2018
Témoignages de membres des institutions culturelles locales 
(écoles, conservatoire, intervenants privés,...) 
avec lesquels nous avons travaillé à des créations partagées 
(fruits d'ateliers et de rencontres pendant l'année).


"Merci pour votre accueil ! "
Fabienne Lucchesi - Association Culture & Patrimoine - Lâcher de lettres d'Amour + défilé
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"Coucou Karine
Merci à toi d'avoir donné le plaisir à nos élèves de participer à la FAV 18. Elles étaient ravies."
Françoise Moluh professeur de danse au Conservatoire de Ferney - Flash mob
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Karine, merci pour ton écoute, ta disponibilité, ta créativité, ta générosité. Un pur bonheur !"
Laurence Beronja - professeur de musique

"Merci pour tout : que du bonheur !"
France

"Merci pour tout, c'était un projet magnifique !"
Gemma

"Merci pour votre enthousiasme avec nous c'était vraiment agréable !"
Andrea :)

"Pour quelqu'un comme moi qui rêve de travailler dans le monde de l'acousitique, c'était juste génial !"
Tristan

"Merci pour cette fantastique expérience !"
Florian

Classe de musique du Lycée international -
Choeur final de Candide Opera

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"Merci pour la confiance, c’était une très bel expérience qui m’a donnée tant d’énergie au retour!
J’aimerai te féliciter aussi pour tout l'organisation de la Fête. Bravo à toi et tout l’équipe! C’était magnifique et organisé jusqu’au détails!
J’étais présente avec mon mari et deux filles et nous avons tous les quatre eu une très belle soirée." 
Britta Dezillie - Atelier Yoga

Témoignages des artistes - FAV 2018



Fête à Voltaire 2018
Témoignages des artistes programmés.

 "Nous avons passé un bon moment avec vous !"
Aircompagnie - Les Androïdes
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"Merci Karine ! Au plaisir de retravailler ensemble à une prochaine occasion !"
La Toupine - La cabane de jardin
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"Gros bisous à celles qui m'ont si bien accueillies avec des fleurs. Entourée de 6 bénévoles, je n'ai jamais eu ça. Même au Carnaval de Nice ! Un très beau moment à Ferney-Voltaire. Aux plaisirs de vous croiser de nouveau."
Cirqu'envie - Le Roi de la forêt
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"Voilà une organisation au top !
Halte aux médisants :)
Bises"
Fred
"Bravo ! Joie ! Cotillons !"
Johan
Le Cortex - Loqui

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"Les tambours sont rentrés ravis de ce moment passé en votre présence !
N'hésitez pas à nous contacter pour de futures belles occasions !"
Transe-express - La Poupée géante
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Quel plaisir de réaliser en direct la peinture murale “Graines de Bonheur” pour la Fête à Voltaire : c’est rare de pouvoir travailler des corps humains à grandeur réelle et de partager son art avec une foule de spectateurs aussi nombreuses et enthousiaste ! merci à Karine Laleu et Sylvie Ananos d’avoir organisé ce festival si professionnellement, sans brader leur exigence en matière de qualité artistique. Une édition qui fera date, sans aucun doute. Je vous souhaite de continuer à faire émerger d’aussi beaux événements que celui-ci.
Anne-Marie Vesco, artiste peintre.


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"On a été ravis tous de passer ce moment avec vous et très heureux de pouvoir rejouer dans ce cèdre ! On a été très chanceux de faire partie de l'aventure. Merci encore pour tout ça et pour la confiance et bien sûr pour l'accueil et l'attention ! Merci à Sylvie aussi."
DuO des branches
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Bonjour Karine, bonjour à toute l'équipe d'Art Om,
Au nom des artistes de la compagnie l’Amdéis, je voudrais vous remercier. Nous avons grandement apprécié l’accueil et le soin qui a été pris pour que notre prestation se passe au mieux. La petite cour était magnifiquement préparée pour accueillir notre concert, qui dans un festival de rue, nécessitait un espace calme et « privilégié ».
Ce fut un grand plaisir d’avoir pu participer à ces festivités de Voltaire.
Au plaisir de se revoir et de retravailler ensemble.
Chaleureusement.
L'Amdeïs - Les hypnoses musicales

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"Chère Karine, nous quittons Ferney-Voltaire après deux belles sessions slam. Merci pour ce chouette moment !"
La Tribut du verbe - Au Bonheur des slam
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"Merci Karine pour cet événement ! J'ai été très heureuse d'être de la partie."
Le Filament - Le Bonheur est fragile

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"Merci encore pour ce super week-end, et bravo à toi et à toute l'équipe pour l'organisation, l'accueil et la joyeuse énergie."
Djabaolie

mardi 13 juin 2017

Erwartung de Schönberg

Opéra dansé

Mise en scène : Karine Laleu
Elle : Mélanie Diener
Danseur Butoh : Gyohei Zaitsu
Piano : Sandra Westphal

Réalisation vidéo : Mélanie Laleu

Durée : 45mn

"In Erwartung the aim is to represent in slow motion everything that occurs during a single second of maximum spiritual excitement, stretching it out to half an hour." A. Schönberg

Une femme, une forêt. Elle recherche désespérément son amant. Une attente angoissée dans la noirceur de la forêt, dans la profondeur de son âme...


mardi 2 mai 2017

Les Mystères d'Isis de Lachnith










Mise en scène : Karine Laleu
Assistante mise en scène : Camille Joncheray
Direction musicale : Emmanuelle Turbelin et Elisa Belanger
Chef de choeur : Manuel Simonnet
Préparation récitatifs : Ouri Bronchti
(assistant musical au Théâtre royal de la Monnaie de Bruxelles)




Projet Pédagogique avec le CRR de Rennes
Classes de chant de Norma Lopez et Ingrid Perruche
Choeur Prolatio de Manuel Simonnet
 









28 & 29 avril 2017 à 20h30
Théâtre du Vieux Saint-Etienne
(14 rue d'Echange 35000 Rennes)















En 1801, dix ans après la création à Vienne de 
La Flûte enchantée par Mozart, l'opéra 
Les Mystères d'Isis est représenté à Paris.
Cette adaptation en français de l'oeuvre par L. W. Lachnith permet à Mozart, dont les oeuvres sont à l'époque presque ignorées des Français, de s'imposer à eux comme compositeur lyrique.




C'est donc un voyage dans l'Egypte fantasmée de ce début de XIXème siècle auquel nous vous convions. Isménor et Pamina sont amoureux, mais Pamina a été arrachée des bras de sa mère, Myrrène, par Zarastro, le grand prêtre du Temple d'Isis.
Myrrène  promet à Isménor, la main de Pamina s'il réussit à la ramener saine et sauve.
Pour cela, il sera accompagné de Bochoris, dont l'amante (et confidente de Pamina), Mona, a également été enlevée par Zarastro.
Chacun, à sa manière, sera confronté à de grandes épreuves, et devra puiser dans les vertus du courage et de l'honnêteté pour mériter sa bien-aimée et découvrir les secrets de son coeur.









jeudi 28 juillet 2016

Concert L'Art contre le Silence 2016

Teaser concert 2015 : cliquer ici


Direction musicale : Florence Boissolle et Thuy Ahn Vuong
Mise en scène & dramaturgie : Karine Laleu
Marraine de l'Association SVS : Karine Deshayes
Avec le soutien du Maestro Philippe Jordan de L'Opéra de Paris

Marraine de l'édition 2016 : Virginie Lemoine
Avec
Bertrand Dazin (contre-ténor)
Karine Deshayes (mezzo-soprano)
Olivia Doray (soprano)
Lionel Fernandez (comédien)
Virgile Frannais (baryton)
Delphine Haidan (mezzo-soprano)
Marie Kalinine (mezzo-soprano)
Doris Lamprecht (mezzo-soprano)
Virginie Lemoine (comédienne)
Isabelle Pierre (flûtiste)
Florian Sempey (baryton)
Chiara Skerath (soprano)
et la voix d'Eric Génovèse (Sociétaire de la Comédie Française)

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Il était une fois…
Plongeons ensemble dans l’univers des contes de fée, des histoires de notre enfance.
Magiques, redoutables, effrayantes, drôles ou féroces, ces histoires, puisées dans le folklore et traversant les cultures, sont une source d’inspiration pour les artistes, qui ont proposé de nombreuses versions, notamment dans les domaines littéraires et lyriques.
Imagées et imaginaires, elles utilisent des symboles forts, des entités immenses et mythiques qui révèlent nos peurs et nos désirs les plus enfouis, stimulent notre imagination de lecteur, éveillent nos émotions et nos conflits profonds, tout en donnant des clés pour se construire ou se reconstruire.
Cela est aussi vrai pour les enfants que pour les adultes.
Nous avons sélectionné quelques uns de ces contes, parfois dans leur version originale censurée, qui abordent, directement ou non, le thème des violences sexuelles.
Grand méchant loup prédateur de jeunes filles ou de jeunes garçons, sorcière « dévorant » les enfants, violences conjugales, autant de fils à tisser pour vous conter, chanter, murmurer, le temps d’une soirée, ces histoires captivantes…
Karine Laleu







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PROGRAMME

Le Barbier de Séville de Rossini

PEAU D'ÂNE de C. Perrault
 
Le Songe d'une nuit d'été de Britten
Rinaldo de Haendel
Peau d'âne de M. Legrand
Extrait du Film Peau d'âne de Jacques Demy
Le Petit Poucet de L. Rillé
Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy
LA BELLE AU BOIS DORMANT  version de G. Basile
Pavane de la Belle au Bois dormant de Ravel
Où es-tu petite étoile ? de Moussorgski
Après un rêve de Fauré
Cendrillon de Massenet
Le Petit Poucet de L. Rillé
ENTRACTE
Erlkönig de Schubert

JEANNOT & MARGOT des Frères  Grimm
Rusalka de Dvoràk
Faust de Gounod
Hänsel et Gretel d'Humperdinck
LE PETIT CHAPERON ROUGE de C.Perrault & Grimm
Le Tour d'écrou de Britten
Roméo et Juliette de Gounod
La Reine des Neiges de R&K. Lopez - Disney





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Nous tenons à remercier

Jean-Marc Dumontet, Laurent Ruquier,
Stéphanie Bataille
Les techniciens, régisseurs,
ouvreuses du Théâtre Antoine


Participent à cette soirée 

Régisseur général de production
& responsable Pôle Art
Hélène Mayzou

Régisseurs de scène
Alice Rose, Violeta Zamudio

Attaché de presse
Pascal Zelcer

Lumières
Philippe Bourdel-Torossian

Maquilleuses et coiffure
Céline Rothfuss , Judith Scotto, Maurine Baldassari, Laurence Bourduge

Habilleuses
Christina Dias, Pascaline Luss Agnet

Captation vidéo
Marin Sorret, Manon Ginestet, Noémie Martin

Vidéo / matériel
Fabrice Bonanno (Coyote)

Photo de couverture
Christophe Pelé

Graphisme, illustrations
Emma Bertrand, Anne Kurz-Van der Hoeven
Tous les bénévoles









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Teaser SVS : cliquer ici

 
Longtemps occultées ou considérées comme taboues, les agressions sexuelles contre
les enfants n’ont été mentionnées pour la première fois dans la littérature médicale occidentale qu’en 1857, par un médecin français, Ambroise Tardieu.

Malgré cet éclairage, la France enregistre un retard colossal dans la prévention, le dépistage
et le soin des agressions sexuelles.

Annuellement, dans notre pays, ce sont en moyenne 15 000 viols enregistrés par la police,
200 000 viols et tentatives de viols retrouvés par les enquêtes de l’Institut National des Hautes Études de la Sécurité et de la Justice chez des personnes de 18 à 75 ans et une absence
de parole donnée aux enfants.
Ce sont des dizaines de milliers d’enfants agressés quotidiennement dans notre pays, très souvent dans un contexte intra-familial et ce dans tous les milieux ;
1 femme sur 4 et 1 homme sur 6 sont victimes d’agressions sexuelles dans leur vie.

Parce que ces crimes réalisent des dégâts colossaux chez les êtres humains dans tous
les registres de leur vie, y compris médical, l’association SVS a été créée pour éradiquer
ce fléau qui peut être comparé à une épidémie de type viral.
Une stratégie de santé publique de type « vaccinal » a été mise en place sur 5 ans.
Ce projet est porté par un mouvement citoyen.

SVS, ce sont plus de 450 personnes bénévoles, 13 groupes de travail (médecins, thérapeutes, juridique et judiciaire, législateurs, témoins, enseignement, sport, maillage terrain, TIC, communication, art, presse, financement) chargés de produire les outils nécessaires à la mise en place de la stratégie qui fait une large part à l’information, la prévention, la formation des professionnels mais aussi à la tolérance zéro en matière d’agressions.
SVS ce sont aussi des plates-formes régionales et internationales chaque jour plus nombreuses.

Les 3e Assises Nationales sur les Violences Sexuelles ont eu lieu les 11 & 12 janvier 2016
à l’Assemblée Nationale.
Elles ont fait une grande place aux stratégies de soins tant pour les personnes victimes d’agressions sexuelles que pour les auteurs, et ont permis également de faire le point sur l’avancement du travail des groupes qui conduit à des progrès dans tous les secteurs.
C’est ainsi que le travail coordonné des groupes juridique et judiciaire, des témoins,
des médecins, des thérapeutes et des législateurs a permis de faire comprendre la fréquence et les dégâts réalisés par les amnésies post-traumatiques chez les mineurs.
Informer sur le sujet des violences sexuelles est un point essentiel.

Nous vous remercions de votre présence ce soir, et vous encourageons à être, vous aussi, des messagers pour que tous ces crimes cessent.

Dr Violaine Guérin, Dr Philippe Lacrosse, Dr Jean-Louis Thomas
et toute l’équipe SVS




lundi 23 mai 2016

Récital Ensemble(s) pour les enfants


Récital "Ensemble(s) pour les enfants"
(au profit des enfants-bulles de l'Hôpital Necker)
Institut National des Jeunes Aveugles - Paris
20 mai 2016 à 20h
Direction musicale : Florian Puddu (piano)
Mise en scène : Karine Laleu
 

 Avec

Matthieu Justine
Estelle Michaud 
Yu Shao
Vincent Simonet 
Aurore Quintard
Ania Wosniak







Crédit photos : Bruno Melegari
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CONTACT : VivOpera
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Carmen de Bizet

Carmen

de Bizet

Opéra-théâtre - Projet pédagogique

Orchestre Régional de Normandie
Direction musicale & arrangements : Alexandra Cravero
Mise en scène : Karine Laleu
Scénographie : Emilie Roy

Avec
Valéria Altaver (Micaëla)
Irina de Baghy (Carmen)
Thomas Bettinger (Don José)
Christian Moungoungou (Morales/Escamillo)
&
Les lycéens de l'option théâtre du lycée Marie Curie de Vire (la foule)

Costumes
Lycée Toqueville de Cherbourg (costumes solistes)
Lycée des sapins de Coutances (chapellerie)

Décors
Lycée J. Verne de Mondeville (ferronnerie)
Lycée la Roquelle de Coutances (bois)

Maquillage et coiffure
Conception : Analia Perego
Réalisation : lycée V. Lepine 

 REPORTAGE : cliquer ici (Carmen à 3'24)



Séville, autour de 1820. La belle et bohème Carmen séduit tour à tour le brigadier Don José et le met en défaut face à ses devoirs, puis le torero Escamillo, dont le sang ne fait qu’un tour ! L’Orchestre Régional de Normandie propose au public de découvrir ou redécouvrir l’un des opéras les plus joués au monde, avec pour défi de le présenter dans une version plus courte et accessible à tous. Une transposition moderne de cet opéra au sein d’un gang de rue où chaque personnage de la nouvelle de Mérimée trouvera sa place. La chef d’orchestre dirigera un ensemble composé de vingt-et-un musiciens, accompagnés par quatre chanteurs solistes, qui alterneront les épisodes chantés et parlés.




NOTE D'INTENTION
Mettre en scène Carmen …
La singularité de cette mise en scène vient du coeur du projet : travailler avec de jeunes lycéens.
Cette condition de départ a orienté mes recherches, m’a amenée à imaginer ce que serait cet opéra en y intégrant un groupe d’adolescents.
La contrainte de l’âge et celle de la conception des costumes a très rapidement imposé une transposition moderne.
Ce n’est pas toujours possible, ni forcément très heureux, mais Carmen est précisément le type d’opéra « mythe » qui peut être transposé à une autre époque, dans un autre milieu, tant que les enjeux sont respectés; parce que Carmen, au-delà de la fable exotique du XIXème, porte un symbole universel de désir, de liberté.

C’est le thème central de l’opéra. Carmen le clame haut et fort
- quand elle propose à Don Jose de la suivre et de déserter :
 « Le ciel ouvert, la vie errante,
Pour pays l'univers, pour loi ta volonté,
Et surtout la chose enivrante,
La liberté! la liberté!… »

- lorsqu’elle se moque de Don Jose qui répond à l’appel du clairon; il rejoint l’ordre, la loi, donc 
la contrainte qu’elle rejette de toutes ses forces :
« Ta ra ta ta!.... Mon Dieu, c'est la retraite!...
Je vais être en retard... » Il court, il perd la tête...
Et voilà son amour! »

- face à la jalousie de Don Jose :
« Je ne veux pas être tourmentée... ni, surtout, commandée. Ce que je veux, c'est être libre et faire 
ce qu'il me plaît. »
- et face à la mort :
« Jamais Carmen ne cédera...
Libre elle est née... et libre elle mourra! »


Mérimée, que les librettistes Meillac et Halevy ont pris soin de respecter, était passionné par le peuple gitan.
Il est ici question d’un peuple d’émigrés (et migrants), confrontés à une impossibilité d’intégration - due en partie à la différence des cultures (langue, comportements, culture nomade,…) et à leur stigmatisation (physionomie, vêtements,…) - donc rejetés et soumis à des persécutions dans les différents pays qu’ils traversent, terres de non-accueil.  
En réaction, et pour se protéger, le clan se replie sur lui-même, réaffirme son identité et sa différence, s’organise, se hiérarchise, et, ici, plonge dans la délinquance et le crime (vols, contrebande,…) : seule source de revenu et moyen de clamer avec violence son désaccord. Braver les lois d’une société, c’est en rejeter le fondement et, dans une certaine logique, revendiquer la liberté.
La nouvelle de Mérimée dépeint un monde de pauvreté et de violence souvent édulcoré dans l’adaptation de l’opéra pour laisser la place à l’exotisme. La musique de Bizet, brillante et « espagnolisante », n’élude pourtant en aucun cas cette noirceur.

Ces thèmes m’ont amenée à me pencher sur les gangs latinos - comme les Latin Kings et la Mara Salvatrucha. Cette dernière est composée d’émigrés du Salvador, qui à l’origine, fuyant la guerre dans leur pays, se sont exilés aux Etats-Unis, ont été persécutés et rejetés par la communauté blanche et 
la communauté noire qui s’y opposaient alors dans la rue, se sont regroupés pour former un clan fort et sont devenus l’un des gangs les plus redoutés du pays. Aujourd’hui, ils ont également migré en Europe et on les retrouve nombreux en Espagne.
Leur situation est proche de celle des gitans décrits dans l’opéra, on y retrouve les mêmes enjeux et les mêmes comportements, le même engrenage; les membres sont initiés très jeunes et ont malheureusement en général une vie courte. L’intégration d’un groupe d’adolescents prend ici tout son sens.

Nous allons donc travailler sur la transposition de cet opéra au sein d’un gang de rue fictif inspiré de ces gangs existants (l’idée n’étant pas de faire un reportage réaliste mais de mettre en lumière les enjeux) et sur son opposition aux militaires représentant la loi du pays.
Nous garderons l’esprit de l’uniforme (base noire et éléments de couleurs jaune et rouge, couleurs de l’Espagne), ainsi que leur marque physique : tatouages jusque sur le visage.
Chaque personnage y trouve sa place :
Carmen appartient à ce clan. Son surnom de « Gitane » est une appellation du gang, dévoilant 
ses talents ;
Escamillo, un combattant de rue invaincu, idole du gang et dont le nom de « Torero » évoque 
les noms de scène des catcheurs, ou des boxeurs célèbres (Mohamed Ali « The Greatest », Marcel Cerdan « Le bombardier de Casablanca »);
Micaëla, une jeune fille Basque, croyante, qui ne connait pas l’exil et qui est protégée de ce choix, amoureuse de Don Jose et tentant de le ramener sans cesse à ses racines;
Don Jose, exilé Basque, demeure le militaire déserteur déchiré entre sa passion et son devoir, sa terre natale et sa patrie d’adoption, sa raison et sa folie…

Le travail avec ces adolescents apporte ainsi une dimension supplémentaire à l’opéra, une nouvelle façon de le mettre en lumière.

Karine Laleu
 
DATES
23 février à 20h30 - Théâtre de Coutances
25 février à 20h30 - Théâtre Renaissance de Mondeville
26 février à 14h30 - Théâtre Renaissance de Mondeville