Concert L'Art contre le Silence 2016

Teaser concert 2015 : cliquer ici

Direction musicale : Florence Boissolle et Thuy Ahn Vuong

Mise en scène & dramaturgie : Karine Laleu

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Marraine de l'Association SVS : Karine Deshayes

Avec le soutien du Maestro Philippe Jordan de L'Opéra de Paris

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Marraine de l'édition 2016 : Virginie Lemoine

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Avec

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Bertrand Dazin (contre-ténor)

Karine Deshayes (mezzo-soprano)

Olivia Doray (soprano)

Lionel Fernandez (comédien)

Virgile Frannais (baryton)

Delphine Haidan (mezzo-soprano)

Marie Kalinine (mezzo-soprano)

Doris Lamprecht (mezzo-soprano)

Virginie Lemoine (comédienne)

Isabelle Pierre (flûtiste)

Florian Sempey (baryton)

Chiara Skerath (soprano)

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et la voix d'Eric Génovèse (Sociétaire de la Comédie Française)

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Il était une fois…
Plongeons ensemble dans l’univers des contes de fée, des histoires de notre enfance.
Magiques, redoutables, effrayantes, drôles ou féroces, ces histoires, puisées dans le folklore et traversant les cultures, sont une source d’inspiration pour les artistes, qui ont proposé de nombreuses versions, notamment dans les domaines littéraires et lyriques.
Imagées et imaginaires, elles utilisent des symboles forts, des entités immenses et mythiques qui révèlent nos peurs et nos désirs les plus enfouis, stimulent notre imagination de lecteur, éveillent nos émotions et nos conflits profonds, tout en donnant des clés pour se construire ou se reconstruire.
Cela est aussi vrai pour les enfants que pour les adultes.
Nous avons sélectionné quelques uns de ces contes, parfois dans leur version originale censurée, qui abordent, directement ou non, le thème des violences sexuelles.
Grand méchant loup prédateur de jeunes filles ou de jeunes garçons, sorcière « dévorant » les enfants, violences conjugales, autant de fils à tisser pour vous conter, chanter, murmurer, le temps d’une soirée, ces histoires captivantes…

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Karine Laleu

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PROGRAMME

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Le Barbier de Séville de Rossini

PEAU D'ÂNE de C. Perrault
 

Le Songe d'une nuit d'été de Britten

Rinaldo de Haendel

Peau d'âne de M. Legrand

Extrait du Film Peau d'âne de Jacques Demy

Le Petit Poucet de L. Rillé

Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy

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LA BELLE AU BOIS DORMANT  version de G. Basile

Pavane de la Belle au Bois dormant de Ravel

Où es-tu petite étoile ? de Moussorgski

Après un rêve de Fauré

Cendrillon de Massenet

Le Petit Poucet de L. Rillé

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ENTRACTE

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Erlkönig de Schubert

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JEANNOT & MARGOT des Frères  Grimm

Rusalka de Dvoràk

Faust de Gounod

Hänsel et Gretel d'Humperdinck

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LE PETIT CHAPERON ROUGE de C.Perrault & Grimm

Le Tour d'écrou de Britten

Roméo et Juliette de Gounod

La Reine des Neiges de R&K. Lopez - Disney

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Nous tenons à remercier

Jean-Marc Dumontet, Laurent Ruquier,
Stéphanie Bataille
Les techniciens, régisseurs,

ouvreuses du Théâtre Antoine

Participent à cette soirée 

Régisseur général de production

& responsable Pôle Art

Hélène Mayzou

Régisseurs de scène

Alice Rose, Violeta Zamudio

Attaché de presse

Pascal Zelcer

Lumières

Philippe Bourdel-Torossian

Maquilleuses et coiffure

Céline Rothfuss , Judith Scotto, Maurine Baldassari, Laurence Bourduge

Habilleuses

Christina Dias, Pascaline Luss Agnet

Captation vidéo

Marin Sorret, Manon Ginestet, Noémie Martin

Vidéo / matériel

Fabrice Bonanno (Coyote)

Photo de couverture

Christophe Pelé

Graphisme, illustrations

Emma Bertrand, Anne Kurz-Van der Hoeven

Tous les bénévoles

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Teaser SVS : cliquer ici

 

Longtemps occultées ou considérées comme taboues, les agressions sexuelles contre

les enfants n’ont été mentionnées pour la première fois dans la littérature médicale occidentale qu’en 1857, par un médecin français, Ambroise Tardieu.

Malgré cet éclairage, la France enregistre un retard colossal dans la prévention, le dépistage

et le soin des agressions sexuelles.

Annuellement, dans notre pays, ce sont en moyenne 15 000 viols enregistrés par la police,

200 000 viols et tentatives de viols retrouvés par les enquêtes de l’Institut National des Hautes Études de la Sécurité et de la Justice chez des personnes de 18 à 75 ans et une absence

de parole donnée aux enfants.

Ce sont des dizaines de milliers d’enfants agressés quotidiennement dans notre pays, très souvent dans un contexte intra-familial et ce dans tous les milieux ;

1 femme sur 4 et 1 homme sur 6 sont victimes d’agressions sexuelles dans leur vie.

Parce que ces crimes réalisent des dégâts colossaux chez les êtres humains dans tous

les registres de leur vie, y compris médical, l’association SVS a été créée pour éradiquer

ce fléau qui peut être comparé à une épidémie de type viral.

Une stratégie de santé publique de type « vaccinal » a été mise en place sur 5 ans.

Ce projet est porté par un mouvement citoyen.

SVS, ce sont plus de 450 personnes bénévoles, 13 groupes de travail (médecins, thérapeutes, juridique et judiciaire, législateurs, témoins, enseignement, sport, maillage terrain, TIC, communication, art, presse, financement) chargés de produire les outils nécessaires à la mise en place de la stratégie qui fait une large part à l’information, la prévention, la formation des professionnels mais aussi à la tolérance zéro en matière d’agressions.
SVS ce sont aussi des plates-formes régionales et internationales chaque jour plus nombreuses.

Les 3e Assises Nationales sur les Violences Sexuelles ont eu lieu les 11 & 12 janvier 2016

à l’Assemblée Nationale.
Elles ont fait une grande place aux stratégies de soins tant pour les personnes victimes d’agressions sexuelles que pour les auteurs, et ont permis également de faire le point sur l’avancement du travail des groupes qui conduit à des progrès dans tous les secteurs.
C’est ainsi que le travail coordonné des groupes juridique et judiciaire, des témoins,

des médecins, des thérapeutes et des législateurs a permis de faire comprendre la fréquence et les dégâts réalisés par les amnésies post-traumatiques chez les mineurs.
Informer sur le sujet des violences sexuelles est un point essentiel.

Nous vous remercions de votre présence ce soir, et vous encourageons à être, vous aussi, des messagers pour que tous ces crimes cessent.

Dr Violaine Guérin, Dr Philippe Lacrosse, Dr Jean-Louis Thomas
et toute l’équipe SVS

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Récital Ensemble(s) pour les enfants

Récital "Ensemble(s) pour les enfants"

(au profit des enfants-bulles de l'Hôpital Necker)

Institut National des Jeunes Aveugles - Paris

20 mai 2016 à 20h

Direction musicale : Florian Puddu (piano)

Mise en scène : Karine Laleu

 

 Avec

Matthieu Justine

Estelle Michaud 

Yu Shao

Vincent Simonet 

Aurore Quintard

Ania Wosniak

Crédit photos : Bruno Melegari

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CONTACT : VivOpera

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Carmen de Bizet

Carmen

de Bizet

Opéra-théâtre - Projet pédagogique

Orchestre Régional de Normandie

Direction musicale & arrangements : Alexandra Cravero

Mise en scène : Karine Laleu

Scénographie : Emilie Roy

Avec

Valéria Altaver (Micaëla)

Irina de Baghy (Carmen)

Thomas Bettinger (Don José)

Christian Moungoungou (Morales/Escamillo)

&

Les lycéens de l'option théâtre du lycée Marie Curie de Vire (la foule)

Costumes

Lycée Toqueville de Cherbourg (costumes solistes)

Lycée des sapins de Coutances (chapellerie)

Décors

Lycée J. Verne de Mondeville (ferronnerie)

Lycée la Roquelle de Coutances (bois)

Maquillage et coiffure

Conception : Analia Perego

Réalisation : lycée V. Lepine 

 REPORTAGE : cliquer ici (Carmen à 3'24)

 

Séville, autour de 1820. La belle et bohème Carmen séduit tour à tour le brigadier Don José et le met en défaut face à ses devoirs, puis le torero Escamillo, dont le sang ne fait qu’un tour ! L’Orchestre Régional de Normandie propose au public de découvrir ou redécouvrir l’un des opéras les plus joués au monde, avec pour défi de le présenter dans une version plus courte et accessible à tous. Une transposition moderne de cet opéra au sein d’un gang de rue où chaque personnage de la nouvelle de Mérimée trouvera sa place. La chef d’orchestre dirigera un ensemble composé de vingt-et-un musiciens, accompagnés par quatre chanteurs solistes, qui alterneront les épisodes chantés et parlés.

NOTE D'INTENTION

Mettre en scène Carmen …
La singularité de cette mise en scène vient du coeur du projet : travailler avec de jeunes lycéens.
Cette condition de départ a orienté mes recherches, m’a amenée à imaginer ce que serait cet opéra en y intégrant un groupe d’adolescents.
La contrainte de l’âge et celle de la conception des costumes a très rapidement imposé une transposition moderne.
Ce n’est pas toujours possible, ni forcément très heureux, mais Carmen est précisément le type d’opéra « mythe » qui peut être transposé à une autre époque, dans un autre milieu, tant que les enjeux sont respectés; parce que Carmen, au-delà de la fable exotique du XIXème, porte un symbole universel de désir, de liberté.

C’est le thème central de l’opéra. Carmen le clame haut et fort
- quand elle propose à Don Jose de la suivre et de déserter :
 « Le ciel ouvert, la vie errante,
Pour pays l'univers, pour loi ta volonté,
Et surtout la chose enivrante,
La liberté! la liberté!… »
- lorsqu’elle se moque de Don Jose qui répond à l’appel du clairon; il rejoint l’ordre, la loi, donc 

la contrainte qu’elle rejette de toutes ses forces :
« Ta ra ta ta!.... Mon Dieu, c'est la retraite!...
Je vais être en retard... » Il court, il perd la tête...
Et voilà son amour! »
- face à la jalousie de Don Jose :
« Je ne veux pas être tourmentée... ni, surtout, commandée. Ce que je veux, c'est être libre et faire 

ce qu'il me plaît. »
- et face à la mort :
« Jamais Carmen ne cédera...
Libre elle est née... et libre elle mourra! »

Mérimée, que les librettistes Meillac et Halevy ont pris soin de respecter, était passionné par le peuple gitan.
Il est ici question d’un peuple d’émigrés (et migrants), confrontés à une impossibilité d’intégration - due en partie à la différence des cultures (langue, comportements, culture nomade,…) et à leur stigmatisation (physionomie, vêtements,…) - donc rejetés et soumis à des persécutions dans les différents pays qu’ils traversent, terres de non-accueil.  
En réaction, et pour se protéger, le clan se replie sur lui-même, réaffirme son identité et sa différence, s’organise, se hiérarchise, et, ici, plonge dans la délinquance et le crime (vols, contrebande,…) : seule source de revenu et moyen de clamer avec violence son désaccord. Braver les lois d’une société, c’est en rejeter le fondement et, dans une certaine logique, revendiquer la liberté.
La nouvelle de Mérimée dépeint un monde de pauvreté et de violence souvent édulcoré dans l’adaptation de l’opéra pour laisser la place à l’exotisme. La musique de Bizet, brillante et « espagnolisante », n’élude pourtant en aucun cas cette noirceur.

Ces thèmes m’ont amenée à me pencher sur les gangs latinos - comme les Latin Kings et la Mara Salvatrucha. Cette dernière est composée d’émigrés du Salvador, qui à l’origine, fuyant la guerre dans leur pays, se sont exilés aux Etats-Unis, ont été persécutés et rejetés par la communauté blanche et 

la communauté noire qui s’y opposaient alors dans la rue, se sont regroupés pour former un clan fort et sont devenus l’un des gangs les plus redoutés du pays. Aujourd’hui, ils ont également migré en Europe et on les retrouve nombreux en Espagne.
Leur situation est proche de celle des gitans décrits dans l’opéra, on y retrouve les mêmes enjeux et les mêmes comportements, le même engrenage; les membres sont initiés très jeunes et ont malheureusement en général une vie courte. L’intégration d’un groupe d’adolescents prend ici tout son sens.

Nous allons donc travailler sur la transposition de cet opéra au sein d’un gang de rue fictif inspiré de ces gangs existants (l’idée n’étant pas de faire un reportage réaliste mais de mettre en lumière les enjeux) et sur son opposition aux militaires représentant la loi du pays.
Nous garderons l’esprit de l’uniforme (base noire et éléments de couleurs jaune et rouge, couleurs de l’Espagne), ainsi que leur marque physique : tatouages jusque sur le visage.
Chaque personnage y trouve sa place :
Carmen appartient à ce clan. Son surnom de « Gitane » est une appellation du gang, dévoilant 

ses talents ;
Escamillo, un combattant de rue invaincu, idole du gang et dont le nom de « Torero » évoque 

les noms de scène des catcheurs, ou des boxeurs célèbres (Mohamed Ali « The Greatest », Marcel Cerdan « Le bombardier de Casablanca »);
Micaëla, une jeune fille Basque, croyante, qui ne connait pas l’exil et qui est protégée de ce choix, amoureuse de Don Jose et tentant de le ramener sans cesse à ses racines;
Don Jose, exilé Basque, demeure le militaire déserteur déchiré entre sa passion et son devoir, sa terre natale et sa patrie d’adoption, sa raison et sa folie…

Le travail avec ces adolescents apporte ainsi une dimension supplémentaire à l’opéra, une nouvelle façon de le mettre en lumière.

Karine Laleu
 

DATES

23 février à 20h30 - Théâtre de Coutances

25 février à 20h30 - Théâtre Renaissance de Mondeville

26 février à 14h30 - Théâtre Renaissance de Mondeville

 

Pierre et le Loup de Prokofiev

Conte musical et visuel - 45mn

Direction musicale : Jean-Walter Audoli
Mise en scène et récitante : Karine Laleu
Artiste peintre : Anne-Marie Vesco

Théâtre L'Orangerie de Roissy

18 novembre à 14h30 et 20h

Pierre et le Loup est un conte musical pour enfants. 

Le but de l’oeuvre est de faire découvrir aux enfants certains instruments de l’Orchestre.
Tandis que le récitant parle, l’orchestre ponctue le récit d’intermèdes musicaux où les différents protagonistes sont personnifiés par des instruments.
Tous les personnages ont un thème particulier qui apparaît à chacune de leur entrée dans l’histoire.
Une artiste peintre raconte l'histoire en images. Travaillant à la craie, avec du papier découpé et des plantes séchées, elle est filmée en direct et le spectateur découvre son imaginaire sur un grand écran derrière l'orchestre.
Raffinée et suggestive, la partition de Sergueï Prokofiev rencontre un succès qui ne s’est pas démenti depuis sa parution, chez les plus petits mais également chez les adultes. 

Le spectacle est à savourer en famille.

L’Ensemble Jean-Walter Audoli, Orchestre de Chambre d’Ile-de- France, est un orchestre à géométrie variable de 12 à 40 musiciens.

Informations : cliquer ici