Biography (english version)

Graduate of the Ecole Nationale du Val Maubuée in 2001.
She exercises an in-depth research of various physical theatrical cultures by working clown as well as comic and mask (Balinese and Commedia dell'arte) with G. Segalen and S. Poncelet, then by learning about Nô and Kyôgen ( Japanese traditional theater).
She works the operatic(lyric) singing(song) with E. The bodhran ( percussion) with In Golgevit and. Morino.
She(It) practised the piano with J-C. Beyon and the sports dances with F. Lemoine (Demonstration in the French championships of 2002).

As an actress she approaches several types of theaters:
Boulevard (Ma Femme est parfaite of J. Barber - Théâtre des Nouveautés), 
Clown (Flip et Flop font leur cirque of K. Laleu - Comedie de la Passerelle), 
Café-Theater ( Yaourt Story of S. Jézéquel - Blancs-Manteaux), 
Street theater (L'Alb (o) um de Sophie, volume 1 d'après N. Renaude - Festival d'Aurillac), 
Musical theater (L'Amour Sorcier of M.De Falla and Passions Andalouses with L'Ensemble instrumental J-W. Audoli), 
Contemporary theater (Noyade Interdite - triptych of theater danced for vertical cooking) 
or still classic theater (she interprets feminine main roles of Pasiphaé of H. Of Montherlant, Othello of W. Shakespeare, Dom Juan of Molière, Phèdre of Racine).
She is also Mime to the National Opera of Paris and narrator in several orchestra.

Uccellacci e Uccellini de Pasolini

D'après Pasolini

Adaptation et mise en scène : Luciano Travaglino

Assistante à la mise en scène : Gatienne Engélibert

Avec

Gatienne Engélibert

Gaëtan Guerin 

René Hernandez

Karine Laleu

Jean-Pierre Léonardini

Luciano Travaglino

Regard sur le mouvement : Fanny Travaglino

Costumes : Julienne Paul

Décors et scénographie : Marie-Laure Rocher

Lumières et vidéo : Karl Big

L'HISTOIRE

Uccellacci Uccellini est une fable, comme celles racontées par Esope, Fedro, La Fontaine, 

où les personnages sont allégoriques et symboliques.

Protagonistes du conte, un père et un fils représentent l'Humanité, 

l'Humanité simple dans son innocence, 

dans une errance à travers la banlieue de Rome.

A la place du moraliste des fables anciennes, ils sont accompagnés par un corbeau bavard 

venu du "pays de l'idéologie", un marxiste qui ne pleure pas sur la fin de ses idées mais sur lui-même.

Père et fils sont transportés au XIIIème siècle, près de Saint-François, 

et révèlent la parole de l'Evangile aux faucons et aux moineaux : les Uccellacci et les Uccellini.

Dans la société, il y a les gros et il y a les petits, les innocents et les bavards.

Qui mange qui ?

La quête se termine par un échec : 

nos deux hommes reviennent de la banlieue romaine 

pour dévorer le corbeau idéologue. 

LE FILM

"Pasolini tourne Uccellacci Uccellini en 1965. 

La même année, Becket fait sa première approche du cinéma avec Film, réalisé par Alan Schneider.

L'interprète principal est Buster Keaton.

Pareillement, Pasolini dirige dans son film le vieil acteur Toto. 

La rencontre entre l'intellectuel Pasolini et le plus grand comédien populaire italien, 

donne au film une théâtralité qui prend racine dans l'héritage ancestral italien 

(les farces Atellane et les dernières lueurs de la Commedia dell'arte). 

Toto, dernier représentant d'une tradition théâtrale millénaire, la réincarne avec magie.

"J'ai choisi Toto parce que je voulais en même temps un personnage très humain 

avec une composante absurde et surréelle, c'est-à-dire clownesque, 

et je crois que Toto est la synthèse heureuse de tous ces éléments" 

Pasolini.

Avec cette oeuvre d'ascendance Fellinienne, Pasolini prend congé de Brecht en lui rendant un dernier hommage. Le film est parsemé d'écriteaux générant une distanciation.

L'intellectuel contemporain Pasolini n'a plus le rôle de guide culturel et social; 

il laisse les traces de sa présence dans la société comme le témoin et martyr. 

Pour preuve, la scène finale où le corbeau est cuisiné et mangé à cause de son rôle de mémoire vivante, 

sorte de Cassandre tragi-comique."

   Luciano Travaglino

CONTACT

Théâtre La Girandole

Ma femme est parfaite de Jean Barbier

Texte : Jean Barbier

Mise en scène : Eric Hénon

Assistante à la mise en scène : Gratiane De Rigaud

Avec : 

Jean Roucas / Patrice Laffont (Alain Romilly)

Julie Arnold (Sylvie)

Vannick Le Poulain (Elisabeth Dubreuil)

Idriss (Docteur Octave Dubreuil)

Karine Laleu (Martine)

Agnès Jerlin (Aurora)

Mikael Brenterc'h / Stéphane Aubin (Le croque-mort)

Costumes : Caroline Martel

Decors : Marielle Spalony

Lumières : David Cadet

Musique : Hervé Dévolder

Chorégraphie : Valérie Masset

Don Juan - Comédie Opérette

Mise en scène : Florence Tosi

Texte : Jean-Luc Jeneer d'après Molière

Musique : Robert Marcy & Marc Ginot

Piano : Djahiz Gil

Avec

Patrick Courteix (Pierrot / Le père  /Le Commandeur)

Benoît Dugas (Don Juan)

Djahiz Gil (M. Dimanche / Le pauvre)

Karine Laleu (Elvire / Mathurine)

Claude Rochet (Sganarelle)

Anne Ségolène (Charlotte / La Bonne)

Costumes : Frédéric Morel

Lumières : Patrice Lecadre

                                                                 

                                              "J'écoutais mes chimères

Vous rêvant innocent

Et c'était le contraire

    Un cœur dur et fuyant" 

Vidéo : Cliquer ici

CONTACT

Florence Tosi

Les Aléas - Groupe d'improvisation

Direction : Frédéric Ligier

Avec :

Luc Baby (Bandonéon)

Julia Baby (Flûte traversière)

Leila Bouazza (Soprano)

Emmanuelle De Gasquet (Chant)

Damiane Goudet (Comédienne)

Karine Laleu (Comédienne)

Marie Lamachère (Comédienne)

Maxime Larcher (Comédien)

Sarah Lauret (Violoncelle)

Sofia Laznic-Galvès (Comédienne)

Frédéric Ligier (Clavier - percussions)

Arévik Martirossian (Chant)

Juliette Riandey (Alto)

Laure Warnery (Flûte traversière)

“ On dirait que le langage a pour limites 

la musique d’un côté, l’algèbre de l’autre. ”

 Paul Valéry

"Mais tout ce qui se rattache 

à la qualité de la vibration, 

à la résonance de l'espace 

et aux caisses de résonances du corps, 

à la manière dont l'exhalation porte la vibration, 

tout cela ils ne sont même pas capables 

de le saisir, au début. ”

Jerzy Grotowski

NOTRE HISTOIRE

C’est en 2004 que le projet « Aléas » prend sa source.
Il nait de la rencontre entre Frédéric Ligier et quelques comédiennes
lors d’un stage de théâtre japonais intitulé « Claudel et le Nô », à l’ARTA.
Pendant ce stage, Frédéric Ligier intervenait pour préparer

comédiens et autres artistes à la partie musicale du Nô,

c'est-à-dire former un choeur capable d’improviser en musique

sur le jeu du comédien.
Certaines comédiennes ont souhaité continuer le travail après le stage
et, un an plus tard, un atelier de recherche

entre comédiens et musiciens voyait le jour.
Le but premier était de tisser des liens entre Musique et Théâtre
afin de trouver une harmonie entre ces deux Arts, sur la scène.
Au fil du temps, le groupe de recherche s’est étoffé, enrichi
et a décidé de se produire en concert.
Aujourd’hui, il compte une douzaine d’artistes…

“ Chaque mot contient en puissance sa ligne mélodique.

En lui surajoutant une ligne mélodique opposée à la sienne,

on paralyse son envol

et le mot s’écrase

sur le plancher de la scène.

Ma règle personnelle est de respecter la plastique du mot 

afin de lui donner toute sa force.”

Arthur Honegger

Notre rencontre est née d’une envie commune de tisser

des liens entre Théâtre et Musique.
Qu’ils soient à l’origine comédiens ou musiciens,

les artistes des Aléas ont tous eu l’occasion
de travailler avec des artistes de « l’autre monde »…

"Une théorie du rythme

est une théorie du sens

non parce que le rythme est sens,

mais parce que le rythme 

est en interaction avec le sens.

Le poème est le discours

où cette interaction est la plus visible.

Sans doute aussi celui

où elle est la plus spécifique.”

Henri Meschonnic

Nous sommes partis d’un constat

Théâtre et Musique sont souvent associés,

mais, que ce soit pour des raisons pratiques (manque de temps, de moyens, etc…),

ou par simple méconnaissance réciproque de chaque univers, 

il est rare de trouver un véritable équilibre scénique entre ces deux Arts.

Au théâtre, la musique n’a souvent qu’une fonction illustrative du jeu des comédiens

(ce qui est intéressant, mais terriblement réducteur) ;

Dans le domaine de la musique, le théâtre est souvent perçu comme un « plus », 

une option valorisante mais qui reste secondaire. On lui accorde donc peu de moyens

(temps de répétition réduits, direction d’acteur allégée,…).

Par ailleurs, les musiciens et les comédiens, bien qu’amenés à travailler ensemble, se connaissent généralement très mal. Leurs méthodes de travail diffèrent, 

ainsi que leurs besoins… il faut donc faire un véritable effort pour qu’ils puissent 

effectivement se rencontrer.

C’est cet effort que nous avons souhaité faire en créant Les Aléas.

Nos objectifs :

Rechercher l’équilibre scénique entre comédiens et musiciens

Qu’elle soutienne le jeu scénique ou qu’elle le nourrisse,

la musique est un élément de jeu à part entière.

Ainsi, elle a parfois le rôle d’accompagnatrice du comédien et parfois celui de personnage.

Les deux partenaires jouent donc l’un avec l’autre,

l’un pour l’autre : c’est un véritable échange.

Par l’écoute réciproque

Pour le comédien, c’est être à l’écoute de son partenaire ;

pour le musicien, être à l’écoute du chœur vocal ou instrumental.

Plus encore, il faut que comédiens et musiciens soient en harmonie.

Cela suppose une écoute encore plus profonde : un état de disponibilité totale, 

d’ouverture et d’extrême perception.

Faire disparaître progressivement les frontières entre ces deux mondes

Depuis la création du groupe, la frontière entre musiciens et comédiens s’est amoindrie: les comédiens sont également chanteurs et musiciens (percussions,…)

et les musiciens ont travaillé l’interprétation avec ou sans texte. 

Ce n’est plus un groupe de musiciens et de comédiens, 

mais un groupe d’artistes polyvalents.

Pour improviser ensemble

Car il est bien question d’improvisation : pas de partition et, 

à de rares exceptions près, pas de texte appris. 

L’improvisation est instrumentale et vocale (chant ou texte improvisé).

Nous sommes en plein cœur du spectacle vivant : tout se joue sur l’instant.

Tout vit et tout meurt au rythme de nos cœurs qui, le temps d’un souffle, 

frappent en cadence pour nous faire goûter à la beauté de l’éphémère…

“Il faut alors se souvenir

des grandes époques de l’art

où l’ambiguïté du texte et du son

a été authentiquement résolue,
quand le poète,

tout ensemble écrivain,
musicien, ordonnateur des jeux

ou des rites de la Cité,

ou bien encore crieur public

de la Légende, concevait

(ou chantait) à la fois son « texte »

et sa « musique ». ”
Jean Tardieu

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DATES

Prison de Frênes

Théâtre 13

Prison de Meaux

Festival Dyonisies

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"J'ai toujours eu l'idée d'une scène 
où la parole et la musique iraient 
chacune de leur côté

et ne s'écouteraient, si je peux dire, 
que latéralement." 

Paul Claudel

Flip et Flop font leur cirque de K. Laleu et V. Altaver

Spectacle de clown musical sans parole

De Karine Laleu

Mise en scène et interprétation : Thierry Truyens et Karine Laleu

Costumes & marionnettes : Valéria Altaver & Karine Laleu

Décors : Joe Di Bona

Bande-son

Comédie de La Passerelle

2007

ploum-ploum-ploum, ploum-ploum-ploum,

un pas puis un autre, une pirouette puis un entrechat,

c'est la valse des oeufs magiques !

Ils dansent, tourbillonnent, s'entrechoquent et donnent vie aux plus décapants des clowns :

Flip et Flop !

Dés le début, leur rencontre est fracassante.

C'est vrai qu'il n'est pas facile d'être deux !

Peur, jalousie, l'autre est source de tous les conflits.

Mais au pays des clowns, l'humour est roi : fantaisie de Guillaume Tell, taquinerie d'une pomme magique, ... C'est au travers de ces aventures rocambolesques et grâce à l'apparition des créatures de la nuit, que ces deux êtres attachants vont apprendre à s'accepter pour découvrir la joie et la tendresse d'être deux !

MUSIQUE

- Peer Gynt de GRIEG
- Entrée des clowns (musique traditionnelle)
- Carmen de BIZET (les toréadors)
- Le cauchemar 1 (montage à partir d'"Aquarium" 

du Carnaval des animaux de SAINT-SAËNS )

- Casse noisette de TCHAÏKOVSKY ("Russian Dance")
- Guillaume Tell de ROSSINI (Ouverture)
- Le cauchemar 2 (montage à partir de "Dance of the sugar plum fairy" de Casse noisette deTCHAÏKOVSKY)

 Photos : Guy Ronan

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CONTACT

compagnie.art.om@gmail.com

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